El transcender de un icono

Al asumir sus raíces, establecidas junto al folclore de San Sebastián del Paraíso, en Minas Gerais, en Brasil, y al revelar su talento a los reflectores del hábitat fashionista, João Pimenta se consolidó como uno de los mayores nombres de la moda brasileña.

Su naturaleza estampada de juegos de opuestos envolviendo conceptos de pobre y rico, masculino y femenino, emblemas constantes desde los primordios de su trayectoria en la moda paulistana, está marcada por presentaciones en la Casa de Creadores y participaciones en el Mercado Mundo Mix.

La actuación de João Pimenta, que desfiló su primera colección en el São Paulo Fashion Week (Verano 2011) en junio de 2010, ya llamaba la atención de la crítica especializada por apostar en los contrapuntos como herramientas para discutir el nicho masculino.

Bajo su óptica sui generis, proporcionó a los hombres nuevas posibilidades en el vestir, exaltando acintura, sesgos, foco en las caderas y otras características indelebles de su crítica. Desde 2003, comenzó a firmar la propia marca, con el propósito de alertar al público masculino sobre su poder, libertad y necesidad de innovar. En una entrevista exclusiva a la Revista Lançamentos, el profesional desnuda las adorables extrañezas que condujeron su trabajo al tope de la moda en Brasil.

 Mire la entrevista exclusiva con João Pimenta

¿Cómo fueron sus enfrentamientos hasta asumir una vertiente en contra del flujo de la moda?

João Pimenta - Tuve un grave problema de autoestima al comienzo de ese proyecto, suponiendo que debería hacer moda por la moda, por ella pertenecer a un “ambiente elitista” y venir de otro ambiente. Cuestiones culturales y deficiencias culturales no me dejaban sentir seguro para hacer moda. Después, en un evento en París, descubrí, al ver una ropa del Galliano (John Galliano, estilista británico), que la gente tenía un pensamiento muy similar, porque una ropa que él tenía la idea muy parecida a la mía, con la misma máquina, con el mismo acabado. Y ahí empecé a cuestionar esto en mí: ¿por qué tengo esa cuestión de autoestima si yo también tengo una visión de moda?

¿En qué momento se dio cuenta que tus raíces exhiben tu trabajo?

João Pimenta - Hace unos 30 años, cuando yo asumí las cosas que me avergonzaban, que es mi historia de brasilidad, el folclore de Minas, la cosa religiosa de mi familia, la cuestión del pobre y rico, no tener dinero para confeccionar una. pieza, masculino y femenino. Todo esto se transformó en el mote de mi trabajo. A partir de esa aceptación, me convertí en una persona más creativa. Hasta que llegó un momento que me di cuenta que cuando eres original, cuando se pone de verdad, cuenta las historias verdaderas, la gente te recibe de una forma mejor.

¿Cuáles fueron sus próximos pasos?

João Pimenta - Después de que me quedé más seguro empecé a abordar varios temas en mis colecciones. Lo mantengo hasta hoy. Mi trabajo es hablar de contrapuntos. Me gusta mirar hacia donde nadie está mirando. El pobre y rico, masculino y femenino son dos contrapuntos que para mí son los pilares de la marca. La gente está siempre cuestionando el reaprovechamiento de materiales, la mirada al campo, a la roza, a la religión, para esa cosa de que la religión tiene una estética muy increíble, de que Brasil tiene una cantidad gigante de cosas que pueden estimular un “ concepto de moda. Yo creo que mucha gente venga a hacer búsquedas aquí para luego copiar. Mi discurso es dentro de ese universo, de que usted necesita creer en usted, que usted tiene que sentirse seguro, que las deficiencias se pueden transformar en armas para que usted trabaje.

¿La moda es cultura?

João Pimenta - Moda es cultura. No creo que sea arte. Creo que lo que diferencia la moda del arte es que la moda es utilitaria. Ella tiene el poder de usted para repensar e imaginar cosas. Lo que el arte logra hacer con la gente la moda también logra. Pero el arte no viste, no te lleva a la calle. Ella está siempre estática en un rincón.

¿Cómo buscar esa originalidad?

João Pimenta - Creo que es ver la propia película de la vida. La gente está muy ligada en lo que el otro está haciendo, pensando, cómo está actuando. Y la gente no se ve, no para, pata mirarse. Analizar cómo fue su día, cómo se movió, como se importó con las personas. La gente se ve mucho en el otro y eso nos deja inseguro. Cuando empiezas a ver tu universo, tu pensamiento, a lidiar con ti mismo, aceptarte como es, ahí tienes un proceso de tener un estilo, de estar confiado. No creo que una ropa da confianza a alguien. No creo que sólo porque usted está con una ropa muy cara que es increíble. Usted es increíble si está feliz, bien, si usted pone la cabeza en la almohada y duerme. Cuando tiene esto, puede empezar a jugar con la moda. Un niño que está en seguridad con él va a poner una falda. Si él es inseguro él nunca va a ponerse. Todas las vertientes de la moda que la gente quiere mover, esos signos todos, sólo son posibles cuando usted cree en usted.

¿Su percepción sobre la industria de la moda ha cambiado a lo largo del tiempo?

João Pimenta - Las personas que van a ese universo de moda van muy aficionadas en una imagen, por ejemplo, de una mujer hermosa, rica, alta, maravillosa. Y eso hace que sean sólo uno más pensando en la moda. Creo que cuando usted puede ver los nichos, es donde usted tiene la posibilidad de destacarse. Hace unos diez años tenía una tienda que era sólo de moda femenina y yo percibía a los niños tratando de buscar en las araras algo que no fuera tan femenina, que fuera posible usar. En el caso de los hombres, el mercado masculino es tan increíble, porque los hombres consumen de una forma muy diferente a las mujeres, tienen poder adquisitivo, tienen esa cuestión de calidad. Sólo que los estilistas no miran a ese mercado, la industria textil tampoco. Es un mercado que está abandonado.

¿Fue ahí donde se destacó?

João Pimenta - Cuando me encontré que ese nicho era importante, conseguí un destaque, porque empecé a mirar hacia donde nadie estaba mirando. La gente tiene una visión de moda que es todo muy igual, un solo personaje. Y no. Todo el mundo consume ropa. Para que puedas conseguir un diferencial tienes que entender esos nichos de posibilidades y donde hay gente trabajando, donde no tiene, donde tiene lenguaje y donde no tiene. Hoy trabajo con la moda masculina, pero yo desfiguro la moda masculina, porque los mezclo los dos desde hace mucho tiempo.Desde 1990 yo hago ese trabajo de querer poner un poco más de forma en la ropa masculina, que desde la Revolución Industrial se transformó en una ropa cuadrada, sin silueta, sin cartilla de color, sin estampado. Es una ropa para cubrir el cuerpo. Intento hacer una moda diferenciada, trabajar formas. Yo sé que el hombre tiene pecho, cintura y cadera, igual a la mujer, sólo que en otras proporciones. El hombre no es una placa cuadrada como la industria de la moda masculina produce.

¿Cómo sobrevivir en este universo?

João Pimenta - El estilista para ser completo tiene que tener un concepto, pero necesita saber transformarlo. Cuando opté por hacer un trabajo conceptual, conseguí visibilidad. Puedo hacer varios otros trabajos que no solo exactamente el producto, la ropa. El desfile conceptual, por ejemplo, abre para otros trabajos de dibujar para otras marcas, formar parte de otras industrias creativas, crear espacio con arte para hacer teatro, danza. Si yo hubiera hecho una marca comercial desde el principio, tal vez yo no hubiera logrado visibilidad. Es inteligente mirar a los nichos, que usted va a destacar en el mercado. En mi caso, el masculino. Creo que la gente debería pensar en eso: ¿voy a encontrar un nicho donde me voy a destacar? ¿Será que si miro a un segmento que nadie está mirando no es el mejor canal? Me siento bien en saber que en la pasarela no es lugar para vender producto, es un lugar para vender mi concepto. La persona que se interesa por mi producto va a la tienda, encuentra un catálogo. Hoy soy mucho más seguro de tener un trabajo conceptual.